Cie Non Nova | Phia Ménard
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- 1h15
- maison Folie Wazemmes
CONTES IMMORAUX – PARTIE 1 : MAISON MÈRE
Au milieu de feuilles de carton géantes, à la fois déesse, guerrière et bâtisseuse, d’un geste sans hésitation, Phia Ménard construit une maison comme on mènerait un combat à mort. Qui est-elle ? Une mortelle ou un mythe ? Une réfugiée d’un temps proche, celle qui reconstruira malgré les intempéries et les déluges mythiques ?
Premier des trois volets de ses Contes immoraux, Maison Mère est avant tout affaire de construction, de destruction et d’éternel recommencement. À l’origine de ce spectacle, il y a une commande de la Documenta 14, exposition quinquennale d’art contemporain. S’inspirant du célèbre plan Marshall (plan de reconstruction des villes européennes bombardées lors de la seconde guerre mondiale), Phia Ménard n’entreprend rien de moins que de construire sous nos yeux un « village Marshall », un Parthénon de carton, pour sauver une nouvelle fois l’Europe. Après avoir bataillé pour construire l’édifice, elle se voit rattrapée par une réalité pluvieuse ; quelques gouttes, puis un déluge qui l’ensevelit sous son ouvrage. Écho à sa propre histoire familiale. Pour autant, Phia Ménard ne se laisse pas enterrer vivante, ni pétrifier par la beauté des ruines.
Biographie(s)
Phia Ménard
Née en 1971
C’est en découvrant le spectacle « Extraballe » de Jérôme Thomas en 1991 que naît chez Phia Ménard le désir de se former aux arts et en particulier à la jonglerie. Elle suit des formations en danse contemporaine, en mime et en jeu d’acteur. Elle étudie auprès du maître de jonglerie Jérôme Thomas, puis intègre sa compagnie comme interprète de plusieurs créations jusqu’en 2003. Parallèlement en 1997, elle suit les enseignements de « la pratique du danseur » et interprète deux pièces courtes des chorégraphes Hervé Diasnas et Valérie Lamielle.
Elle fonde la Compagnie Non Nova en 1998 et crée « Le Grain ». C’est avec le solo « Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux », créé en 2001, qu’elle se fera connaître comme autrice. Soutenue pour sa démarche singulière, elle est invitée comme « artiste associée » pour trois saisons à la scène nationale Le Carré à Château-Gontier. Elle y développe avec son équipe et celle de la scène nationale, un travail scénique où l’image spectaculaire de la jonglerie est remise en cause au bénéfice d’une nouvelle relation avec le public. Naissent ainsi plusieurs créations et évènements : « Zapptime, rêve éveillé d’un zappeur », la conférence spectacle « Jongleur pas confondre » avec le sociologue Jean-Michel Guy, « Fresque et Sketches 2nd round », et les « Hors-Pistes » : « Est-il vraiment sérieux de jongler ? », « Ursulines Dance Floor », « Ursulines Mushroom Power ». En 2005 et 2007, elle développe un travail autour de la notion « d’injonglabilité » et crée deux pièces, « Zapptime#Remix », « Doggy Bag » et deux formes cabaret, « Jules for ever » et « Touch It » avec le sextet « Frasques ».
En 2008, son parcours artistique prend une nouvelle direction avec le projet « I.C.E. » pour Injonglabilité Complémentaire des Eléments, ayant pour objet l’étude des imaginaires de la transformation et de l’érosion au travers de matériaux naturels. En janvier 2008, elle crée le spectacle « P.P.P. » aux Nouvelles Subsistances de Lyon, première Pièce du cycle des « Pièces de Glace ». En novembre, elle crée la performance « L’après-midi d’un foehn Version 1 », première des « Pièces du Vent » au Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes.
En 2009, elle collabore au projet « Coyote Pizza » du collectif La Valise en réalisant la performance « Iceman ».
En 2010, à l’invitation du 64ième Festival d’Avignon et de la SACD pour les « Sujets à Vif », elle crée avec le poète sonore Anne-James Chaton la performance « Black Monodie », second opus des « Pièces de Glace ».
En octobre 2011, elle crée deux nouvelles Pièces du Vent : « L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX ».
Elle a initié au CIFAS à Bruxelles (Centre International de Formation en Arts de la Scène), avec le philosophe Paul B. Preciado : « In the Mood », un travail sur les questions de Genre et les Humeurs.
En 2012, elle reçoit le Prix du Physical theater du Fringe D’Édimbourg pour « L’après-midi d’un foehn Version 1 ».
En janvier 2014, elle est promue au grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par Madame la Ministre de la Culture et de la Communication, Aurélie Filippetti.
Elle devient artiste associée à l’Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie.
En 2015, elle devient artiste associée au Théâtre Nouvelle Génération – Centre Dramatique National de Lyon et artiste-compagnon au centre chorégraphique national de Caen en Normandie pour les années 2016, 2017 et 2018.
Elle crée en Juin 2015 « Belle d’Hier » au Festival Montpellier Danse 2015 à l’Opéra Comédie.
En 2017, elle devient artiste associée du Théâtre National de Bretagne de Rennes. Elle est invitée de la documenta 14 à Kassel et y crée « Contes Immoraux – Partie 1 : Maison Mère ». Elle crée, « Les Os Noirs » à l’Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie (septembre).
Elle donne son nom à la 79ième promotion de l’ENSATT.
En 2018, elle imagine et met en scène d’après les musiques de Jean Philippe Rameau « Et in Arcadia Ego » à l’Opéra-Comique de Paris avec Christophe Rousset, fondateur de l’ensemble musical baroque « Les Talens Lyriques », sur un livret de l’écrivain Eric Reinhardt.
Elle crée la pièce « Saison Sèche », sur la violence faite aux femmes, co-écrite avec Jean-Luc Beaujault, au 72ième Festival d’Avignon en 2018.
Création de la performance « No Way » pour la Veillée de l’Humanité au Théâtre National de Chaillot, la célébration des 70 ans de la déclaration universelle des droits de l’Homme et du Citoyen.
Elle intervient dans le cadre de « Art Lab for Human Rights and Dialog » à l’UNESCO le 11 décembre.
En 2019, elle reçoit le Prix Topor/SACD de l’Inattendu « La vie dans tous les sens » et le Grand Prix du Jury au 53ième Belgrade International Theater Festival 2019.
Elle devient présidente de l’association de l’Ecole du TNB de Rennes.
En 2020, elle crée avec la promo X de l’école du TNB, la pièce « Fiction/Friction » et une édition intitulée “La Démocratie, qu’est ce que c’est amusant” avec la 79ième promotion de l’ENSATT à Lyon.
Le 22 juin 2020, le Syndicat de la critique théâtre, danse et musique décerne à Phia Ménard le prix de la critique dans la catégorie Danse – Performance.
En Janvier 2021, elle est interprète de A D-N de la chorégraphe Régine Chopinot.
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ses créations ont été présentées en Afrique du Sud, Allemagne, Argentine, Australie, Autriche, Belgique, Bénin, Birmanie, Brésil, Bulgarie, Burkina Faso, Burundi, Cameroun, Canada, Cap-Vert, Chili, Chine, Colombie, Corée du Sud, Croatie, Danemark, Ecosse, Emirat du Bruneï, Emirats Arabes Unis, Equateur, Espagne, Etats-Unis, Fédération de Russie, Finlande, France, Gabon, Grèce, Haïti, Hong Kong, Hongrie, Indonésie, Irlande, Italie, Japon, Jordanie, Kosovo, Laos, l’Ile Maurice, Liban, Lettonie, Madagascar, Malaisie, Mali, Maroc, Mexique, Namibie, Niger, Nigéria, Portugal, Royaume-Uni, République de Serbie, Russie, Sénégal, Singapour, Slovaquie, Suède, Suisse, Taïwan, Thaïlande, Togo, Uruguay, Yémen.
Crédits & remerciements
Distribution :
Écriture et mise en scène : Phia Ménard et Jean-Luc Beaujault
Scénographie : Phia Ménard
Interprétation : Phia Ménard
Composition sonore et régie son : Ivan Roussel
Régie plateau, en alternance : Pierre Blanchet, Rodolphe Thibaud et David Leblanc
Costumes et accessoires : Fabrice Ilia Leroy
Photographies : Jean-Luc Beaujault
Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion : Claire Massonnet
Régisseur général : Olivier Gicquiaud
Chargée de production : Clarisse Mérot
Chargé de communication : Adrien Poulard
www.cienonnova.com
Cycle des Pièces de la Sublimation
Crédits & mentions :
Production : Compagnie Non Nova – Phia Ménard
Coproduction : documenta 14 – Kassel et Le Carré, Scène nationale et Centre d’Art contemporain de Château-Gontier.
La présentation de la performance dans le cadre de la documenta 14 en juillet 2017 a été possible grâce au soutien de l’Institut Français et de la Ville de Nantes.
Les Contes Immoraux – Partie 1 : Maison Mère a reçu le Grand Prix du Jury au 53BITEF19 – Belgrade International Theatre Festival 2019.
Le 22 juin 2020, Le Syndicat de la critique théâtre, danse et musique a décerné à la Compagnie Non Nova Phia Ménard le prix de la critique dans la catégorie Danse – Performance.
La Compagnie Non Nova – Phia Ménard est conventionnée et soutenue par l’État – Préfet de la région des Pays de la Loire – direction régionale des affaires culturelles, la Ville de Nantes, le Conseil Régional des Pays de la Loire et le Conseil Départemental de Loire-Atlantique. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas.
La Compagnie Non Nova – Phia Ménard est artiste associée à Malraux scène nationale Chambéry Savoie et au TNB, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique de Rennes.
