CCA – Clarity, Creativity, Action

L’idée de cette méthode naît de l’expérience du Centre d’art-thérapie de Milan en Jordanie en 2021, dans le cadre d’un projet impliquant des enfants réfugiés syriens et palestiniens, dont certains porteurs de handicaps lourds.

S’appuyant sur des structures professionnelles travaillant avec les personnes réfugiées, le projet propose une approche innovante à travers la méthode CCA, intégrant les thérapies corporelles et artistiques pour aborder les traumatismes. En partenariat avec des organisations de pays européens et non européens, le projet vise à collaborer, partager des compétences et promouvoir la coopération internationale. Les partenaires incluent Latitudes Contemporaines (France), CAT Centro Arti Terapie (Italie), Nadiya (Finlande), Future in Our Hands (Arménie), Al’Aadoun (Jordanie) et Project School (Italie).

Les pays européens accueillent des réfugié·es en provenance de zones déchirées par la guerre. Certaines organisations prennent soin de ces personnes en fournissant des services tels que le logement, la nourriture et une assistance juridique. Le projet CCA s’inscrit dans la démarche de prendre soin, en passant par le corps et les arts. Aux côtés de professionnel·les de l’accompagnement de personnes réfugiées, des institutions et communautés locales et des bénéficiaires eux-mêmes, CCA se donne pour objectif d’offrir une ressource novatrice en utilisant l’art-thérapie par le corps et le mouvement, motivée par le besoin urgent d’aborder les traumatismes créés par l’exil.

Les partenaires du projet CCA, première rencontre à Lille

Les « académies internationales » sont des temps de travail organisés par chaque structure partenaire, pour tester la méthode CCA en pratique après plusieurs temps de co-construction théorique.
L’équipe de Latitudes Contemporaines a participé à deux académies internationales.

La première a eu lieu du 9 au 11 novembre, dans le parc national de Nuuksio en Finlande, organisée par l’association Nadiya. Lors de ce temps de travail, l’artiste et chercheuse Leidy Luz Jalk Barrios, invitée par Latitudes Contemporaines, a proposé un atelier de dessin issu de son travail de recherche et de terrain à 20 participant·es rassemblant des artistes, des humanitaires et des professionnel·les de santé.

La seconde académie internationale a eu lieu du 10 au 12 décembre à Abovyan en Arménie, organisée par l’association Future In Our Hands. Au cours de cette académie, le chorégraphe et danseur Pol Pi, invité par Latitudes Contemporaines, a proposé des exercices autour du corps et du mouvement.

L’équipe de l’académie internationale en Finlande

CCA – ACADÉMIE INTERNATIONALE
29 – 31 janvier
Le 188, Lille

Du 29 au 31 janvier, l’équipe de CCA a invité les personnes amenées à travailler à l’accompagnement de personnes en situation d’exil à expérimenter des formats d’ateliers d’art-thérapie, qui pourront être mobilisés dans leur accompagnement aux personnes.
Les ateliers se sont tenus sur trois jours, autour de la thématique Lier, Délier, Relier. Ils tisseront ensemble trois pratiques, liées à l’ancrage du corps (Clarity), à l’expression artistique et créative (Creativity) et à la dramathérapie (Action). Ces trois axes ont été animés par trois artistes-expert·es invité·es par Latitudes Contemporaines, qui ont croisé leurs pratiques avec les équipes internationales du projet.

Le programme :

Les artistes-expert·es invité·es :

LEIDY JALK BARRIOS

Leidy Jalk est une artiste visuelle et chercheuse née à Barranquilla, Colombie et diplômée du programme d’arts plastiques de la Universidad del Atlántico en 2008. Elle arrive à Lille, France, en 2015, pour étudier pendant deux ans le Master en Médiation Interculturelle : Art et Responsabilité Sociale Internationale (ARSI) » à l’Université de Lille. Elle a soutenu en décembre 2023 sa thèse en arts plastiques intitulée : « Poétique de l’accueil et échanges de connaissances à travers les récits dessinés d’immigrants » : Vers une hospitalité artistique ? ». En 2017, elle a remporté le prix « Vos talents pour les réfugiés » décerné par Amnesty International-France et en 2019, et a été sélectionnée comme lauréate de l’appel « Bourses pour les Colombiens dans le processus de formation artistique et culturelle à l’étranger ». Actuellement, elle vit et travaille à Lille, où elle alterne ses activités de recherche académique, sa pratique artistique et/ou de travail, qu’elle exerce principalement dans un atelier personnel à l’espace de création indépendant « Le Nouveau Lieu » et dans un poste à temps partiel au siège de l’association « Sauvegarde du Nord – Espace Claude Chassagny » en tant que responsable d’un atelier dessin. Elle développe une activité en tant qu’artiste auteure.

POL PI

Danseur formé sur le tard, musicien depuis la petite enfance, chorégraphe comme terrain d’étude, Pol Pi est un artiste de la danse brésilien transmasculin basé en France depuis 2013. Avec la compagnie NO DRAMA, Pol Pi a créé les soli ECCE (H)OMO (2017), ALEXANDRE (2018), ME TOO, GALATÉE (2018), LÀ (2019), Schönheit ist Nebensache ou la beauté s’avère accessoire (2021) et la grotte (2024), ainsi que le trio daté·e·s (2020) et le quatuor IN YOUR HEAD (2022 – en collaboration avec l’ensemble de musique berlinois Kaleidoskop). Son travail a été présenté dans de nombreux lieux en France et à l’international.
Auprès de groupes d’amateur·ices, dans le milieu médico-social, dans la communauté queer ainsi qu’au sein d’écoles d’art et de formations en danse, Pol partage des pratiques dansées depuis plus de 20 ans. Il s’intéresse actuellement à l’écoute intuitive comme mode de création, aux états de conscience modifiée, au soin comme pratique artistique et à la création comme approche du soin. Il est en train d’apprendre à danser avec des chevaux près de chez lui en Dordogne.

SOLÈNE RACLOT

Solène Raclot est dramathérapeute et artiste-marionnettiste. Elle s’est formée en tant qu’art-thérapeute en spécialité dramathérapie durant ses deux années de Master au sein de l’Université de Psychologie Paris Descartes. Elle travaille sur le rapport de la médiation à la résilience auprès d’adolescents et de travailleurs sociaux. Elle travaille actuellement auprès de plusieurs institutions : l’aide sociale à l’enfance, l’accueil des collégiens exclus, groupe d’entraide mutuelle. Elle mène des ateliers à médiations diverses : écriture, kamishibaï, éveil corporel, contes et légendes, théâtre, marionnette, photographie, court-métrage et intervient également en milieu scolaire pour mener des ateliers culturels et pédagogiques. Parallèlement, jouant sur les interstices des sphères artistiques, Solène Raclot est artiste marionnettiste formée au Théâtre aux Mains Nues (2019-2020) à la fois plasticienne (peinture, dessin, sculpture) et performeuse, elle travaille aujourd’hui avec le magicien Edi Rudo sur son spectacle The Daydreamer actuellement en tournée.

Salah Aldin Falioun

Glenda Pagnoncelli

Tigranuhi Aleksanyan

Tigranuhi Aleksanyan est la directrice et responsable des opérations de l’ONG jeunesse Future in Our Hands (FIOH) en Arménie — un acteur clé dans l’autonomisation des jeunes pour qu’iels jouent un rôle actif dans la transformation de leurs communautés. Diplômée de l’Université linguistique d’État de Yerevan, avec une spécialisation en linguistique, communication interculturelle et tourisme international, le parcours de Tigranuhi est profondément ancré dans l’internationalisme et la connexion humaine. Ses expériences de bénévolat et académiques en Bulgarie et en République tchèque ont éveillé sa passion pour le dialogue interculturel, la créativité et l’autonomisation des jeunes.

Forte d’une expérience confirmée dans le travail avec la jeunesse, l’éducation non formelle et la gestion de projets internationaux, Tigranuhi a dirigé et mis en œuvre avec succès de nombreux projets Erasmus+ et Corps européen de solidarité à travers l’Europe. Ses initiatives portent sur l’engagement civique, l’inclusion, la transformation numérique et le bien-être mental, offrant aux jeunes des opportunités significatives de grandir, de s’exprimer et de collaborer au-delà des frontières.

Réputée pour sa vision stratégique et son approche innovante, Tigranuhi intègre l’apprentissage par l’art, les outils numériques et les méthodes expérientielles dans le travail avec les jeunes, transformant les idées en expériences éducatives impactantes. À travers son leadership au FIOH, elle continue de construire des partenariats durables, d’inspirer la citoyenneté active et de promouvoir une nouvelle génération de jeunes leaders engagé·es pour un changement positif en Europe et au-delà.

Le 21 octobre, elle a proposé aux participant·es une entrée dans la méthode CCA par la pratique, à travers un atelier créatif autour de l’autoportrait et un atelier « action » autour de l’énergie collective.

Alona Budina

Alona est art-thérapeute certifiée, praticienne en thérapie somatique et écrivaine créative, profondément convaincue du pouvoir transformateur de la communauté et de la créativité.
Originaire d’Ukraine, Alona vit en Finlande depuis plus de trois ans en raison de l’agression russe ayant conduit à une guerre à grande échelle en Ukraine ; elle a donc elle-même fait l’expérience d’être réfugiée.
En 2023, Alona a rejoint Nadiya, basée en Finlande, qui œuvre à soutenir l’intégration et la reconstruction après un traumatisme des personnes réfugiées et d’autres confrontées aux défis de la vie, en proposant des outils holistiques de régulation, de résilience et de ressourcement, tout en cultivant l’espoir, la paix et un sentiment d’appartenance. Le travail de Nadiya Association s’enracine dans l’incarnation, la créativité, la nature et la communauté.

Alona a animé des ateliers et cercles d’art-thérapie pour les familles et les femmes, alliant pratiques artistiques thérapeutiques et techniques somatiques afin de favoriser la guérison, l’expression de soi et la connexion. Son approche vise à créer un espace sûr où chacun·e peut s’exprimer librement et partager sa vulnérabilité avec les autres.

Curieuse de la richesse de l’expérience humaine, Alona observe et explore diverses cultures pour révéler l’idée qu’« il y a toujours une autre voie », encourageant ainsi chacun·e à une plus grande découverte de soi et à un développement personnel continu.

Le 22 octobre, Alona a proposé aux participant·es un atelier d’art-thérapie autour du collage artistique comme expression du soi, en accompagnant les participant·es dans l’exploration de leurs expériences individuelles.

Leidy Jalk Barrios

Leidy Jalk est une artiste visuelle et chercheuse née à Barranquilla, Colombie et diplômée du programme d’arts plastiques de la Universidad del Atlántico en 2008. Elle arrive à Lille, France, en 2015, pour étudier pendant deux ans le Master en Médiation Interculturelle : Art et Responsabilité Sociale Internationale (ARSI) » à l’Université de Lille. Elle a soutenu en décembre 2023 sa thèse en arts plastiques intitulée : « Poétique de l’accueil et échanges de connaissances à travers les récits dessinés d’immigrants » : Vers une hospitalité artistique ? ». En 2017, elle a remporté le prix « Vos talents pour les réfugiés » décerné par Amnesty International-France et en 2019, et a été sélectionnée comme lauréate de l’appel « Bourses pour les Colombiens dans le processus de formation artistique et culturelle à l’étranger ». Actuellement, elle vit et travaille à Lille, où elle alterne ses activités de recherche académique, sa pratique artistique et/ou de travail, qu’elle exerce principalement dans un atelier personnel à l’espace de création indépendant « Le Nouveau Lieu » et dans un poste à temps partiel au siège de l’association « Sauvegarde du Nord – Espace Claude Chassagny » en tant que responsable d’un atelier dessin. Elle développe une activité en tant qu’artiste auteure.

Le 21 octobre, elle a proposé aux participant·es une présentation de plusieurs œuvres de sa série Convergences, ainsi que des productions-traces de l’atelier « le dessin nomade » réalisés pendant et après une recherche-action-création sur les notions d’accueil et hospitalité, repensées à travers la pratique artistique partagée avec des personnes migrantes.

Hussain Noori

Né en 1977 à Kaboul, Hussain Ali Noori a vécu de nombreuses années entre l’Iran et l’Afghanistan, où il a suivi diverses formations artistiques.
Il s’est spécialisé dans la calligraphie persane, la gravure sur pierre, la sculpture sur bois et la gravure sur bijoux ainsi que sur verre, produisant des œuvres magnifiques dans chacun de ces domaines.
En 2021, suite à la prise de pouvoir des talibans à Kaboul, Hussain Ali Noori a émigré en France et s’est installé à Lille avec son épouse Nouria et leur cinq enfants, où il continue de vivre et de poursuivre sa passion pour les arts. Il anime depuis des ateliers de calligraphie auprès de différents publics, adultes et enfants.

Solène Raclot

Solène Raclot est dramathérapeute et artiste-marionnettiste. Elle s’est formée en tant qu’art-thérapeute en spécialité dramathérapie durant ses deux années de Master au sein de l’Université de Psychologie Paris Descartes. Elle travaille sur le rapport de la médiation à la résilience auprès d’adolescents et de travailleurs sociaux. Elle travaille actuellement auprès de plusieurs institutions : l’aide sociale à l’enfance, l’accueil des collégiens exclus, groupe d’entraide mutuelle. Elle mène des ateliers à médiations diverses : écriture, kamishibaï, éveil corporel, contes et légendes, théâtre, marionnette, photographie, court-métrage et intervient également en milieu scolaire pour mener des ateliers culturels et pédagogiques. Parallèlement, jouant sur les interstices des sphères artistiques, Solène Raclot est artiste marionnettiste formée au Théâtre aux Mains Nues (2019-2020) à la fois plasticienne (peinture, dessin, sculpture) et performeuse, elle travaille aujourd’hui avec le magicien Edi Rudo sur son spectacle The Daydreamer actuellement en tournée.