Inclusive Soundscapes

Cosmologies vulnérables. De l’inclusion excluante à l’accompagnement radical

Au travers du partage de cas pratiques du contexte espagnol, d’expériences incarnées, du partage d’œuvres d’art et d’exercices collectifs, cette séance cherche à nous aider à identifier les limites des politiques culturelles d’inclusion traditionnelles et à avancer vers un accompagnement radical des publics et artistes discriminé·es pour leur mobilité réduite ou leur diversité visuelle ou auditive. 

Nous aborderons les dimensions symboliques, architecturales, fonctionnelles qui interviennent dans la relation du monde de l’art avec les communautés corpo/neuro/divergentes, afin d’aller au-delà des cases à cocher.

Costa Badía est titulaire d’une licence en Beaux-Arts et d’un master en éducation artistique dans les institutions sociales et culturelles, tous deux obtenus à l’Université Complutense de Madrid. Elle a travaillé pendant quatre ans au service éducatif du Musée du Centre national d’art Reina Sofía de Madrid, en tant que responsable de la médiation culturelle et de la programmation pour les personnes en situation de handicap. Elle mène actuellement plusieurs projets, dont une résidence d’artiste et d’éducateur à Matadero à Madrid, la conception d’un espace physique dédié à l’art et au handicap, diverses missions de conseil en accessibilité pour des centres d’art, et ses études doctorales en Beaux-Arts à l’Université Complutense de Madrid (UCM). Elle a présenté des performances au Musée Reina Sofía, au Musée Thyssen-Bornemisza, au CA2M, au MUSAC et à Almacén à Lanzarote. Elle donne également des conférences dans divers programmes de master et musées sur la médiation culturelle et l’inclusion des personnes en situation de handicap dans les espaces culturels. Ses œuvres figurent dans les collections d’Ana de Alvear, de Marina Vargas et du CA2M, entre autres. Sa démarche artistique vise à valoriser l’erreur et à remettre en question les stéréotypes de beauté et de comportement. Elle explore des voies alternatives en étudiant la coexistence entre personnes normatives et non normatives.

Carlos Almela est curateur et médiateur culturel, membre de l’association Hablarenarte et auteur du livre Philanthropie bâtarde. Il coordonne le master en management culturel à l’Université Carlos III de Madrid, et il est également directeur de hangar, centre de production artistique (Barcelone), et membre du conseil scientifique de Laboral, centre de création artistique et industrielle (Gijón). Il est titulaire de diplômes en sciences politiques (Sciences Po Paris), en philosophie (Paris I – Sorbonne) et en administration des affaires, avec une spécialisation en management culturel (ESCP Europe). Depuis 2013, il œuvre à la croisée de l’art, de l’éducation et de l’action sociale. Avant de rejoindre hablarenarte, il a dirigé, à partir de 2013, le programme Citizen Art de la Fondation Daniel et Nina Carasso en Espagne, une organisation philanthropique axée sur le changement social. Il est l’auteur du livre « Bastard Philanthropy ». Auteure de « For a Patronage Committed to Social Justice » (2025), publié par le Círculo de Bellas Artes, et éditrice de « Vulnerable Cosmologies: Artistic Practices, Care, and Functional Diversity » (2025), publié par Catarata.

La journée de formation permettra d’approcher le parcours de danse d’Alice Davazoglou et de dégager les questions artistiques et politiques qu’il soulève. Alice Davazoglou – chorégraphe, Céline Luc – directrice artistique et présidente de la compagnie A Ciel Ouvert, Mélanie Giffard – assistante chorégraphique et Françoise Davazoglou – accompagnatrice et chercheuse en danse, interviendront tour à tour pour éclairer les différentes dynamiques, rencontres et étapes qui ont jalonné ce parcours. Par l’expérimentation, les échanges, les témoignages et des apports conceptuels, les différentes intervenantes éclaireront les inventions qui ont été nécessaires à la construction du parcours d’Alice Davazoglou, ainsi que les a priori et les impensés qui conduisent, encore aujourd’hui, à la rareté des créations d’auteurs et d’autrices en situation de handicap mental.

Alice Davazoglou a suivi un cursus danse au sein du conservatoire de Laon pendant une douzaine d’années. Elle a ensuite participé à de nombreux ateliers (Agnès Coutard, Clara Cornil, Mylène Benoît, Mickaël Phelippeau, Cathy Polo, Xavier Lot, Blandine Minot, Laurence Pagès …) ainsi qu’à des projets chorégraphiques amateurs comme les Sysiphes de Julie Nioche, Danse en chansons de Daniel Larrieu, ou le Planetary Dance d’Hanna Halprin sous la conduite de Clara Cornil. Depuis 2010, elle suit les ateliers danse réguliers proposés par Nathalie Hervé notamment au sein de l’association ART21 dont elle est membre fondatrice et vice-présidente. Au sein d’ART21, elle co-anime depuis septembre 2013 des ateliers pour enfants dans le milieu scolaire, périscolaire et associatif. Elle a obtenu en 2017 un agrément de l’Éducation Nationale pour intervenir en danse dans les écoles primaires. Elle a co-animé des ateliers à destination d’enseignants, de conseillers pédagogiques, d’assistantes au enfants en situation de handicap ou encore d’étudiants en Master danse à l’Université de Paris 8. Elle a travaillé sous la conduite de Nathalie Hervé à la création d’un solo Universalice et elle danse également dans plusieurs pièces de Nathalie Hervé issues des ateliers chorégraphiques ART21. Elle est actuellement interprète dans la dernière création de Mickaël Phelippeau, un bi-portrait chorégraphique intitulé De Françoise à Alice. Elle est l’auteure d’un double ouvrage Je suis trisomique normale mais ordinaire et Je suis Alice Davazoglou, paru en novembre 2020, et pour lequel elle a obtenu une bourse d’Aide à la Recherche en Danse du Centre National de la Danse de Pantin. À partir des portraits de son livre, elle a créé en septembre 2024 Danser ensemble, sa première pièce en tant que chorégraphe pour laquelle elle a réuni en tant qu’interprètes 10 chorégraphes de renom.

Céline Luc et Alice Davazoglou font connaissance dès 2007 à L’échangeur / CDCN des Hauts-de-France quand Céline y était chargée des relations aux territoires et Alice, danseuse amateure à Laon. C’est au travers de différents projets d’éducation artistique et culturelle et notamment de formation d’enseignant·es et futur·es enseignant·es portée par Françoise Davazoglou à L’IUFM que la rencontre s’opère. À partir de 2013, Céline prend en charge la coordination et l’administration pour le réseau des Petites Scènes Ouvertes. Au même moment, elle participe à la création de La Ruse, compagnie pour soutenir les projets chorégraphiques de Bérénice Legrand. En tant que trésorière, elle assure le volet administratif jusqu’en juin 2017, moment où elle devient salariée de l’association. A partir de septembre 2019, elle y occupe le poste de secrétaire générale et assure le développement des activités, tout en poursuivant sa mission auprès du réseau Les Petites Scènes Ouvertes en tant que directrice de production. En parallèle, elle suit les activités et le parcours d’Alice Davazoglou à Laon (au sein de l’association ART21) puis en création et en tournée avec Mickaël Phelippeau. En 2022, sur l’impulsion forte d’Alice de devenir chorégraphe, Céline co-fonde A Ciel Ouvert qui a pour objet de porter, soutenir et rendre visible les projets d’artistes en situation handicap mental. Elle en assure la présidence. Le premier projet de cette association est celui d’Alice, Danser Ensemble, spectacle qui voit le jour en septembre 2024, et qui est actuellement en tournée. L’activité de l’association se développe autour de l’accompagnement du parcours professionnel d’Alice en tant que chorégraphe.

Françoise Davazoglou est enseignante-maître formatrice du premier degré. Elle a investi le champs de la danse, parallèlement à une pratique amateur soutenue, via les projets et les formations « Danse à l’école » initiés par Marcelle Bonjour. A partir de 2002 elle devient « personne ressource danse » au sein de l’IUFM puis de l’ESPE de Laon. Elle a conduit des projets tant pour les élèves de l’école élémentaire que pour les enseignants en formation initiale ou continue. Depuis 1998 elle travaille en étroite collaboration avec l’Echangeur, CDCN des Hauts de France, pour mettre en place des parcours d’Education Artistique et Culturelle. Ces projets ont été l’occasion de collaborer avec de nombreux danseurs.ses et chorégraphes (Laurence Bertagnol, Catherine Contour, Karine Ponties Clara Cornil, Marinette Dozeville, Pal Frenak, Daniel Larrieu, Xavier Lot, Cathy Polo, Luc Petton, Laurence Rondoni, Cie Irène Tassembedo, Mickaël Phelippeau, Mié Coquempot…). Elle est engagée depuis 2010 dans un cursus universitaire à l’Université Paris 8 et a soutenu sa thèse « Danse et condition handicapée : Quels pouvoirs d’agir ? » sous la direction d’Isabelle Ginot en février 2015. Cette recherche questionne les processus permettant à des danseurs.ses « handis » et « valides » de travailler, penser et créer ensemble et tente de cerner quels sont les pouvoirs d’agir sur la « condition handicapée » que ces processus peuvent développer. Elle se consacre depuis 2013 aux projets d’ART21, association dont elle est membre fondatrice et qui vise à favoriser et promouvoir les pratiques des danseurs.ses en situation de handicap mental. Elle est interprète depuis 2020 dans le bi-portrait chorégraphique de Mickaël Phelippeau, De Françoise à Alice.

Mélanie Giffard intègre en 2008 la formation « De l’interprète à l’auteur » au sein du CCN de Rillieux-la-Pape – direction Maguy Marin. En 2011, elle danse pour Maud Le Pladec dans Democracy. Durant cette année, elle rejoint en tant que danseuse le CCN de Caen/ Basse-Normandie, direction d’Héla Fattoumi et Eric Lamoureux pour les créations Circle et Lost in Burqa. Mélanie est danseuse, de 2012 jusqu’à aujourd’hui auprès d’Herman Diephuis pour les créations Ciao Bella, All of me, Impressions, Bang !, Clan et Impressions, Nouvel accrochage. En 2013, elle travaille avec Liz Santoro et Pierre Godard dans We do our best et avec Julien Jeanne dans Parade. En 2015, elle fait une reprise de rôle dans Mon amour du metteur-en-scène Thomas Ferrand. En 2016, elle obtient son diplôme d’Etat en danse contemporaine et en parallèle se passionne pour la Médecine traditionnelle chi noise, notamment pour le tuina et le Qiqong. Elle rejoint en 2021, la compagnie d’Alban Richard, directeur du CCN de Caen pour sa création 3 Works for 12, ainsi que pour les performances The Weird Sisters Project et Buées et Exalte. Depuis 8 ans, elle intervient et crée des formes dansées au sein de différentes structures: Collèges, Écoles primaires, IME, conservatoire de théâtre, UFR Staps etc.. Mélanie est aussi assistante auprès des chorégraphes : Mickaël Phelippeau pour Nothing Compare 2 U, auprès d’Alice Davazoglou pour Danser Ensemble, auprès de Nicolas Chaigneau pour  MI-AMI et auprès d’ Alban Richard pour Dance Dance Dance. Depuis 2024, Elle Co-Crée avec Nicolas Camus l’association Mūre Future.

Cet atelier propose d’explorer des pratiques de co-création avec des populations vulnérables, en particulier avec des publics issus des migrations, en articulant théorie et expérimentation. Nous poserons d’abord les fondements théoriques et pratiques de la puissance esthétique du geste quotidien, envisagé comme un acte performatif permettant de travailler avec des personnes non artistes et de révéler la créativité présente dans les gestes simples du vivant. Nous aborderons ensuite les principes éthiques de la recherche-création appliquée aux arts vivants, à partir des cadres développés dans le projet européen TransMigrARTS, en présentant la mise en place d’un espace éthique et bioéthique du soin et du bien-être structuré en trois temps : l’avant du workshop (préparation des conditions de rencontre), le pendant (attentions et précautions nécessaires à la conduite d’un atelier en arts vivants) et l’après (perspectives futures, prolongements et soin post-création). L’ensemble du travail se déroulera dans un aller-retour entre théorie et pratique et se clôturera par une discussion collective permettant de partager les expériences, les ressentis et les pistes de recherche ouvertes par la séance.

Juliana Marín Taborda est artiste visuelle, enseignante et chercheuse. Elle prépare actuellement un double doctorat en arts et philosophie à l’université d’Antioquia et à l’université Jean Jaurès de Toulouse. Elle a enseigné à l’université d’Antioquia et à l’université de San Buenaventura. Elle a coordonné des projets culturels axés sur la recherche-création et la transformation sociale à travers l’art. Son travail a été exposé en Colombie et en Europe. Elle a reçu plusieurs distinctions, notamment la bourse Artistas Jóvenes Talento de l’ICETEX et une mention d’honneur pour sa thèse à l’université d’Antioquia. Elle a publié plusieurs articles sur la recherche-création, la pensée du rhizome et les agencements photographiques et a une contribution dans le livre « Recherche-création appliquée. Innover à partir de l’art pour les secteurs sociaux ». Elle participe actuellement à des projets TransAtlantiques tels que TransMigrArts, un projet Horizon 2020-MSCA RISE et ARMEP, un projet Ecos Nord.