Ali Chahrour
- Spectacle vivant
- Le Grand Sud, Lille
- 1h10
- Pass Latitudes
When I saw the sea
Quand j’ai vu la mer est un spectacle de Ali Chahrour.
Ali Chahrour est chorégraphe et metteur en scène.
Il est libanais.
Quand j’ai vu la mer est une pièce de théâtre, de danse et de musique.
Il y a 3 femmes sur scène : Zena, Tenei et Rania.
Elles racontent leur histoire. Elles parlent de sujets graves.
Le spectacle parle d’un système esclavagiste.
C’est un système qui force les personnes à travailler, et les prive de liberté.
Zena, Tenei et Rania parlent aussi d’espoir et de liberté.
Elles sont accompagnées par une chanteuse et un musicien.
Informations accessibilité :
Au début du spectacle il y a une forte lumière. Le son est parfois très fort. Le festival peut prêter des casques pour le bruit, ou des bouchons d’oreilles.
Il y a des fumigènes : c’est de la fumée sur scène.
Il y a des moments où la salle est dans le noir.
Le spectacle est en arabe et en amharique (c’est la langue de l’Ethiopie). Il y a des sous-titres en français.
Une lumière éblouissante arrive d’abord : peut-être aurons-nous le réflexe de fermer les yeux ? Puis viennent le chant, la parole, la danse, portés par des femmes d’une force telle qu’il devient impossible de détourner le regard.
Ali Chahrour ouvre l’édition 2026 du festival Latitudes Contemporaines en puissance et en beauté, avec un spectacle bouleversant de force et de sensibilité. When I saw the sea ouvre la parole sur les cauchemars de la Kafala : un système qui, au Liban, soumet les travailleuses domestiques migrantes à une forme d’esclavagisme moderne. Zena, Tenei et Rania sont éthiopiennes et libanaises, et ont toutes les trois traversé les réalités de ce système. Accompagnées par la chanteuse Lynn Adib et le musicien Abed Kobeissy, elles font résonner leurs histoires avec celles de centaines d’autres femmes, trop souvent privées de leurs voix. « Entre la mer et une terre en feu », elles naviguent des gestes de l’exploitation vers ceux de la liberté, entre l’expérience de la mort et une célébration provocante de la vie. Leurs berceuses sonnent comme des cris de résistance chantés avec le corps, dans une énergie faite de feu, d’amour et de justice.
Informations accessibilité :
→ volume sonore élevé
→ présence de fumigènes
→ texte parlé en arabe et amharique, sur-titré en français
Ce spectacle est proposé en audiodescription. Une visite tactile est possible avant la représentation.
Avec le soutien des Lieux Culturels Pluridisciplinaires de la Ville de Lille
Biographie(s)
Né à Beyrouth, le chorégraphe et danseur Ali Chahrour, invente une gestuelle, affranchie des codes et modèles occidentaux, qui agit comme un reflet de sa culture et du contexte politique, social et religieux dans lequel il évolue. Dans une précédente série de spectacles, faisant partie de sa trilogie » La Mort » – “Fatmeh” (2014), “Leila se meurt” (2015) et “May he Rise and smell the fragrance” (2017) – il invoquait des liturgies funéraires mêlant tradition et modernité acérée.
Il entreprend ensuite une deuxième série de performances consacrée à « l’Amour », avec « Night » (2019), suivie de « Told by my Mother » (2021), « The Love Behind My Eyes » qui remporte le prix du mécénat ZKB au Zurich Theater Spektakel 2022, et conclue par “Iza Hawa” (2023). Alliant poésie lyrique, émotion brute et corps enchevêtrés, créant une tapisserie vivante de la connexion humaine, les spectacles d’Ali Chahrour ont été présentés au festival d’Avignon en 2016, 2018, 2022 et 2025 et dans de nombreux autres festivals à travers le monde.
Il travaille actuellement sur une nouvelle trilogie autour du thème de la Peur.
Crédits & remerciements
Direction & Chorégraphie : Ali Chahrour
Performance : Zena Moussa, Tenei Ahmad, Rania Jamal
Composition et performance musicale : Lynn Adib, Abed Kobeissy
Assistant de direction et chorégraphie : Chadi Aoun
Design lumière et direction technique : Guillaume Tesson
Assistant directeur technique : Pol Seif
Ingénieur Son : Benoît Rave
Scénographie : Guillaume Tesson, Ali Chahrour
Co-produit par :
Le Festival d’Avignon / Ibsen Scope / HAU Hebbel am Ufer, Berlin / Arab fund for arts and culture (AFAC) / Al Mawred al Thaqafi / DeSingel Antwerp / Domino Zagreb, Perforations Festival / Holland Festival / Zürcher Theater Spektakel / Al Madina Theater
Avec le soutien de :
Beryte Theater / L’Institut Français de Beyrouth / Wicked Solutions / WASL Productions / Beit el Laffé / Raseef, Beirut / Houna center / Orient 499
Remerciements :
Kafa / Megaphone / Daraj Media / Hammana Artist House / Zoukak Theatre / Seenaryo / Mohana Ishak / Hussein Hajj / Abdallah Hatoum / Anthony Sahyoun / Ali Khedr / Eric Deniaud / Chrystèle Khodr / Raymond Zakaria / Hind Hamdan / Viany Ngemakoue / Sophie Ndongo / Jouma Fayé / Mariam Sesay / Sarie Teshome / Aisha Temam / Raheel Teshome / Mihret Birhane / Laurentine Mbekati
