Nina Santes
+ En savoir plus sur l'artiste- Spectacle vivant
- 1h20
- maison Folie Wazemmes
RÉPUBLIQUE ZOMBIE
Façonné par la violence coloniale, le Zombie est à la fois grotesque et terrifiant, victime aliénée et agresseur condensés dans un même corps.
Il erre, sans frontières ni géographies, il avance telle une menace qui gagne toujours du terrain, parfois saisi de convulsions qu’il ne s’explique pas. L’écriture de la pièce s’appuie sur des pratiques de dissociation du mouvement et de la voix. Les interprètes produisent des chants saturés et des chants de gorge, dont la fonction traditionnelle est souvent de créer une zone de passage, un pont entre le visible et l’invisible, les mort·e·s et les vivant·e·s, le rationnel et le magique. Une tentative de performer nos stratégies de réveil et de mise en alerte.
Biographie(s)
Nina Santes fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste.
Depuis 2008 elle a collaboré en tant qu’interprète avec Mylène Benoit, Myriam Gourfink, Catherine Contour, Pascal Rambert, Kevin Jean, Olivier Normand, Laurence Pagès, Hélène Cathala, Perrine Valli, Éléonore Didier, Philippe Grandrieux, Herman Diephuis, Emmanuel Eggermont…
Elle est l’auteure de pièces chorégraphiques et musicales, dont Désastre (2012), en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, Transmorphonema, un duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD 2014), et Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe un duo en collaboration avec Célia Gondol : A leaf. Le duo est recréé pour le Festival d’Avignon en 2019. En 2018, elle crée Hymen Hymne, création chorégraphique et musicale pour 5 interprètes. La même année, elle reçoit le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique. En 2020, elle crée République Zombie, création pour trois interprètes. Elle crée également (Though a silent orchestra, they were full of) ELEGIES, une performance sonore et chorégraphique pour la voix d’un enfant et un groupe de chanteur.se.s traditionnel.les, pour le MIR Festival – Athènes. En 2021, le Ballet de l’Opéra de Lyon l’invite à créer un solo, LA VENERINA, pour la danseuse Elsa Monguillot.
Elle est artiste associée à l’Atelier de Paris CDCN de 2019 à 2021.
L’approche artistique de Nina Santes est transdiciplinaire, donnant aux pratiques vocales, ainsi qu’à la relation au son, une fonction majeure dans l’écriture du corps et le déploiement du geste. Ses projets sont pensés comme des espaces alternatifs offrant la possibilité dʼune expérience de transformation – des affects, des idées. Un déplacement du regard et de la perception. À travers des dispositifs immersifs pour le spectateur, lʼapproche artistique de Nina Santes questionne la notion de potentialité – dʼun corps, dʼun individu, dʼun groupe – et sʼappuie sur une philosophie de lʼautodidaxie. Apprendre en faisant, dé-hiérarchiser et faire circuler les savoirs et les pratiques, construire d’autres formes de puissance individuelle et collective.
Crédits & remerciements
Distribution :
Conception, chorégraphie, composition musicale | Nina Santes
Création et interprétation | Betty Tchomanga, Soa de Muse, Olivier Normand (recherche et création), Nina Santes
Collaboratrice dramaturgie | Lynda Rahal
Création lumière | Annie Leuridan
Création et régie son | Nicolas Martz, Clément Bocquillon
Scénographie et conception costumes | Pauline Brun
Réalisation costumes | Gabrielle Marty
Assistant construction Scénographie | Antonin Hako
Recherche et création vocale | en collaboration avec Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Roberto Moura, Emilie Domergue
Régie générale | Beatriz Kaysel Stagiaires : Félix Philippe (son), Louise Rustan (lumières) et Elie Fonfrède (danseur)
Production et administration | La Fronde – Léa Turner et Alice Marrey
Mentions de production :
Coproduction | CDCN Atelier de Paris, Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape, Centre Chorégraphique National de Tours, Centre Chorégraphique National d’Orléans, Centre Chorégraphique National de Grenoble, Théâtre National de Chaillot dans le cadre de Chaillot-Fabrique.
Nina Santes est artiste associée au CDCN Atelier de Paris, dans le cadre du dispositif soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication Soutiens | DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France
Remerciements au Quartz Scène nationale de Brest pour le prêt de studio, L’Echangeur CDCN Hauts-de-France pour la mise à disposition du plateau dans le cadre de Studio-Libre, au Festival Parallèle et à la Chorale de La Cloche Sud pour sa participation, au Festival Antigel (CH) et à l’association Antidote.
En hommage à Maeva Santes.
Dates de tournées :
- du 28 septembre au 1er octobre 2021 – Les Subs, Lyon
